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黯石坊

Hello darkness my old friend. I've come to talk with you again.
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December 15

张艺谋的黄金外套

 
 
冬天的影院里,银幕上厚重到笨拙的服饰,感觉也还算亲切的。
 
张导的黄金甲拉开面纱,依旧的华丽,我依旧花钱去了电影院看,支持一下正版事业。影片中没了那种哭着喊着要“小妹”的搞笑情节,代之以更显内敛的的叙事。把这部电影当作老张的大片时代终结献礼,也不算太寒碜。
 
这一次老张老练多了,当故事还没有充分展开,影院里的观众还在心怀鬼胎预计自己将准备在什么时候笑场的时候,老张派出了阵容强大的乳沟女,数以万计的波涛汹涌,让观众的神经根本来不及思量别的阴谋,被导演用浩瀚的乳沟粉碎了计划。叙事开始,展现巩俐的美人迟暮,影院里一片男人的叹息和女人自信的责怪。繁华奢侈的皇宫内,一个阴谋正在上演,其中每个角色的坐标都比较清晰(这一点对老张驾驭大片来说,十分难能可贵),雷雨式的身世纠葛镶嵌其中,表面是国王和王后的暗中较量,流动的血液是太子位子之争。
 
刘烨的表演遇到几个老戏骨之后阵脚大乱,成为演技最为失败的角色,借助于话剧舞台的诸多台词、形体、表情的表现,让人感觉突兀,跟整部影片格格不入。发哥的表演十分到位,巩阿姨也可以,只是老张不怀好意的给了她N多近镜头,让她脸上、手背上皱纹暴露无遗(那个啥子化妆品的老总估计要被气死);陈瑾饰演的那个老妈如果眼泪再少一点就更好了;周董根整个片子表演上合拍,总的来说不错;其他人物略。
 
影片总体调度保持了老张的水准,镜头处理干净利落。中间的事情大概是这样的。。。。。。
 
在发哥率领的黑色、银色军团的奋战下,皇后以及周董王子合谋逼迫皇帝退位的阴谋没有得逞,冒着生命危险向皇帝检举揭发的举报人刘烨王子,被小屁孩儿王子带着几个毛毛兵无耻的杀害。为此,发哥皇帝十分愤怒,将小屁孩儿处死以平民愤。这时候,由周董王子率领的黄金圣斗士赶到,欲助皇后一臂之力,没想到被发哥皇帝安排的白银圣斗士团团围住,全部被灭。发哥皇帝成功捍卫了革命果实,周董王子悲愤交加,自决于人民。皇后丧心病狂,拒绝喝下伟大的发哥皇帝赐给的良药,估计也死了。(中间雷雨式的此妈咪非彼妈咪,情侣一家亲的故事略)
 
看完片子,印象最深的还是那些浩瀚的乳沟和各种贵重金属制成的盔甲。盔甲虽好,但穿盔甲的菊花黄金圣斗士没有一个活下来,基本上都死了。总的来说,认为服装和造型的灵感源泉是《圣斗士星矢》,里面的乳沟和盔甲,跟黄金甲如出一辙。
 
 
December 14

眼球旅行之2006华语电影

 
眼看着公元2006年即将滑过,华语电影少有的几场热闹,也将在《满城尽带黄金甲》、《三峡好人》、《伤城》等几部压轴大戏中结束,有了这几部片子,2006算是到了最后才收了个差强人意的尾。这三部电影,都还没能一睹芳华,暂且撂在一边,回顾一下今年的漫长无奈的“前面”。
 
农历狗年,开门见喜,年初的小成本电影《疯狂的石头》可谓是赚了银子又赚喝彩。对于盖里奇黑色幽默风格的成功移植,以及多米诺骨牌一般精准的叙事节奏,还有无数穿插其中的笑料,让人眼前一亮——确实是一部近年来少有的在题材和拍摄方法上大胆突破的好电影。宁浩作为拍摄MTV出身的非主流导演,给我们那些不断拍摄疯狂烂片的“腕儿级”超级导演,上了一堂生动的电影课。石头的成功,带来中国电影界的一阵集体癫狂。当“石头”成为一种现象,并且躲在大学校园、研究机构犄角旮旯里的老头老太太都出来一板一眼地分析,就是大伙儿该呼啦散开的时候了。把热闹留给他们,我们找新的片子看去喽。
 
待年末,又一部打折小成本喜剧的电影出现在大家面前——《鸡犬不宁》,碟片封面上赫然印着:导演陈大明继《井盖儿》之后的第二部电影,中国现代的清明上河图……,心怀鬼胎的dvd发行商也标明“石头第二”的旗号,败了众多看客的兴致。总的来说,《鸡犬不宁》的表现可以打70分以上(百分制),可惜的是生不逢时,前面有“石头”的耀眼,塑造人物和笑料、情节等逊色许多,在表现小人物的生活状态方面,又不及数年前的《没事偷着乐》那样得人心。不太客观的分析,我对这部电影的偏爱,来源于演员王宏伟(与贾樟柯合作最多的男一号)、李易祥(〈盲井〉里的出色表演)、小香玉的本色出演,还有对河南方言的兴趣。
 
大陆电影方面,大片还在不断生产出来供人们谩骂,导演失去应有的洒脱幽默没了风度,回敬观众素质不高不能理解——又是一场现实闹剧的重播。《夜宴》比之前的10面埋伏和NO极好了很多,失策之处在于导演处心积虑过重,反而失去了游刃有余的张力。可以值得称道的是,服装和场景对于张氏华丽铺张颜色叙事的针锋相对。台词方面被大众所诟病,也是众人皆知的事情。
 
另一部国产电影《绿帽子》一开始就没准备公映,走的是碟片路线。作为导演刘奋斗的电影处女作,镜头方面对于国内老实规矩的片子来说,十分大胆和挑逗。或许是太想标榜自己的与众不同,镜头里的城市没有多少人,显得十分空旷寂寥,剧中人物一色儿的京腔却让人难以辨识叙事的中心是北京还是别处。影片开始那个镜头就有做作的嫌疑:一个头发乱蓬蓬的男人在海边自述,造型颇像《老男孩》中崔民植的扮相。随后的粗口笑话引不起观众任何兴趣,充斥其中的粗口台词,让人感觉是一个本来不是流氓地痞的大学教授,在模仿街头的小混混暴粗,滑稽可笑。《绿帽子》主题意在探讨婚姻和爱情中的肉体背叛,对于这一命题的解构并不成功,欲望与感情的复杂融合变成了简单的是非选项,没了新意。影片结构上的几个故事拼接在一起的段落式叙述,叙事优点并没有体现出来。而这一点,就是“石头”叙事上最成功的地方。
 
如果有烂柿子或者金酸梅奖,我会把内地部分的年度最令人失望电影颁给《好奇害死猫》,导演严重低估观众智商,故弄玄虚的叙述中,以为大家都不知道的结局早在大多数观众看到中途就已想到,实在是最掩耳盗铃的片子。几个主角的表演过于平面化,之后刘嘉玲用本片参评金马奖最佳女演员败北,也是意料中的事情。《第601个电话》更是低幼得提都不想提,就此略过。
 
香港文艺片导演张之亮今年也耐不住寂寞,跑来凑大片的热闹,把日本漫画作品拿来改编,电影《墨攻》近日终于卸下面纱,跟观众见面。这部刘大帅哥担纲主演的古装大戏,上映后反响平平。影片的主题似乎并不切合于这个时代的主题,爱所有的人、反战似乎发生在老外身上合理程度要高很多。刘德华饰演的墨人革离在形象塑造上,与西方人钟爱的个人英雄十分相似,在处理上放弃了西方文化中的殉难主题,选择了一个中国式隐退江湖的结局。与几乎同时看到的影片《天国王朝》相比,《墨攻》算是一次失败的临摹。不过,有了之前国产大烂片垫底,《墨》片可爱很多。
 
华语电影近年来的整体不举在金马奖现场表现得淋漓尽致,台湾电影集体阳萎,将最佳电影、最佳男女主角等重要奖项拱手让给来自香港、大陆的影片。而这些获奖的电影,很多存在过誉的嫌疑。自《无间道》系列电影过后,本想借黑帮片的东风重振雄风的香港电影,却无奈地将黑帮电影当作了最后的救命稻草。其间,电影产量急剧下滑,生产出来的烂片也不计其数,以黑帮电影为例,《阿嫂传奇》实在烂得是有够水准。
 
好在秋天过后,一部杜琪风的《放*逐》算是黑帮电影的还魂之作,老杜出马果然能保证质量。《放*逐》给人印象最深的是三场枪战戏,一场发生在影片开始,几个黑帮兄弟在张家辉饰演的阿和家的精彩枪击;另一场在影片中间,发生在一个圆形拱顶的餐厅;第三场是在黑医生的诊所内。场面各不相同,但却一样的出彩。故事中几位男主角漫无目的的荒野行走,以及不断询问去处并抛掷钱币决定方向的桥段,让人联想到香港这块“飞地”无所适从的尴尬境地,更具体化来说,何尝不是对香港电影何去何从的考问?
 
还是香港电影,几天前看的《父子》可以说是继黑帮片之后对文艺电影的一次成功回归,也是导演谭家明沉寂数年之后的一次完美复出。影片上映之后获奖不断,也证实了自身的实力。郭富城饰演的穷困潦倒又吃喝嫖赌样样来的父亲,颠覆了之前自己的诸多银幕形象,对于底层小人物的心理把握十分到位,与之演对手戏的“儿子”表演也十分真实到位。郭富城凭此片拿下金马最佳男主角,比去年的《三岔口》显得更加众望所归。影片最大的败笔,是作为写实电影,导演选择郭富城一人分饰两角,既演了本职的杨采妮丈夫的角色,又兼职演了自己的情敌——妻子红杏出墙的婚外情人。这样的安排显得虚拟性增加,而现实性则大打折扣。
 
台湾电影中,唯一存有印象的是彭氏兄弟导演的《异域》,彭氏兄弟擅长作灵异题材的惊悚片,以前的《见鬼》系列等可谓是此类片子中的精品。今年推出的《异域》,放弃了以往的鬼怪路线,开始借以灵异题材探讨更深层次的人生窘境。片子的CG特技十分绚烂,许多场景布置都显示了导演非凡的想象力,画面的精美让影片在2006年独树一帜起来。
 
拉拉杂杂说了这么多,毕竟还有黄金甲等片子并未列入其中,不能算是个人总结,充其量也只算片断思维,算是对即将过去的看碟年度的心得罢了。
December 01

都来学麦兜的老妈讲故事

 

 

1、从前有个小朋友,他的爸妈很穷,家里没有别的吃的,只能给他吃鲍鱼,结果他被鲍鱼噎死了。。。。。。

 

2、从前有个小朋友,她发现自己的胸部很大,日子一天天过去,她的胸部越来越大,还没等到成年,她就在睡觉时被胸部压死了。。。。。。

 

3、从前有个小朋友,别人都嫌她长得丑,不跟她玩,她丑得跟辛迪克劳馥一样,但她不是明星。最后,她去做了整容,成了赵本山,赚了很多钱,大家都喜欢她。她没死。

 

4、从前有个小朋友,他家住在很远很远的地方,到学校上学需要走很远很远的路,结果他在路上累死了。。。。。。

 

5、从前有个小伙子,他爱上了一个大胖子姑娘,经过很久的努力,终于娶到了胖姑娘。新婚之夜,新娘翻了一个身,新郎死了。

 

 6、从前有个姑娘,她的头发很长很长,走在街上很多人都要驻足观赏,她很喜欢在街上走。有一天她被自己的长发绊了一个跟头,死在了大街上。。。。。。

 

7、从前有个老头,他活了好多年,一直都不会死去,等他的儿子孙子都当上了爷爷并且死去了,他还活着,结果他的子孙都不认得他。他很委屈,在自家的柴房里面吊死了。。。。。。

 

8、从前有个老太婆,她有一张特别爱唠叨的嘴巴,每天都在念叨周围的亲戚朋友。有一天,她说话速度太快,舌头打了一个卷,卡住了咽喉,憋死了。。。。。。

 

9、从前有个小朋友,他们家很富有,每天都能吃上土豆。有一天,他的妈妈给他做了一餐鲍鱼,结果,他身体过敏,死了。。。。。。

 

10、从前有个小朋友,她的眼睛特别特别的大,但是视力不好,老师让她坐在了第一排,可她还是看不清黑板上的字。她在去配眼镜的路上,出车祸死了。。。。。。

 

 

November 25

李连杰的筋斗云

很多朋友问起我,为什么对李连杰如此偏爱,写了一篇对电影《霍元甲》名不副实的评论。我一直以来也在思考这个问题,之所以对老李的电影发过如此一番感叹,恐怕是他身上那种一次次对文化陷阱的逃离尝试,能够激起我的关注吧。
 
《西游记》里面有个让人印象深刻的情节:孙大圣跟如来佛祖斗法,在如来的掌心里面翻筋斗,结果撒了一泡猴尿回来,面对仍然是老如来的一脸狞笑——“怎么样?随便你怎么翻,也逃不出我的手掌心。”大圣当时那种彻骨的绝望,透过那遥远的故事,仍然让人感受得十分真切。李连杰的筋斗翻了若干年,在电影里无数次翻腾,在自己的个人命运上,仍然是筋斗不断。老李的翻腾,也是源于一种对文化同质化的恐惧,只有在翻腾过程中,那种绝望才会消失,等待的只是落地后的求证。
 
李连杰真正成为众人心中的偶像,始自1982年香港银都班的电影《少林寺》,那时略显稚嫩的李连杰很快明白了自己如果不逃离陷阱的生活:或许会成为某个电影制片厂的类型演员,有国家给的事业编制,有固定的收入。但是将来呢?将来会怎样?成为一个只是回顾自己年轻时辉煌的老头,在电影厂成为一个不朽,又或许到处做报告,将自己勤学成功的英雄事迹一遍又一遍的宣讲。庆幸的是,他逃离了,去了众人都怀疑的资本主义的香港,开始了自己作为一个内地演员的闯荡。其中的辛酸跟磨难,老李在今天仍然没有太多的提及,估计只有他媳妇知道其中的酸甜苦辣了。
 
像是米兰·昆德拉笔下的萨宾娜,李连杰的人生与“逃离”这一主题密不可分,他总是在逃离生命中那些不能承受的轻与重。离开大陆后,号称“文化飞地”的香港并没能真正让李连杰找到归属感,娱乐至死的精神干预下,内心的彷徨从来没有停止。在这个时候,他找到了利智,利智是唯一上台领奖受到嘘声不断的选美冠军小姐,又以丰满的胸部著称于世。在香港这块土地上,“胸围即竞争力”毕竟只是指引底层大众改变命运的一条救命稻草,利智在上到新的阶段后,问题接踵而至——来自上海的大陆背景,胸大无脑的传统思维,让她在香港电影圈中出尽了洋相。有的电影公司老总甚至鼓励跟利智演对手戏的男女演员,一定要想尽一切办法把利智在镜头前弄到哭,因为观众喜欢看到利智在片中出洋相到哭。
 
李连杰对于这种文化虐待非常反感,迎娶利智并让她脱离演义圈让利智得以解脱,专心相夫教子。出其不意的娶了利智,这一行为在香港当时的娱乐圈,也是老李对于势利的文化规则的挑战。可以说,婚姻也是他乘坐的一次筋斗云。
 
在浸淫于这样的环境之中多年,李连杰仍然在试图逃离生命中的一种既定模式,即人生未来的可预见性。他费尽心机从自己扮演的那些出土文物中逃离,找寻属于自己的那个角色。不是黄飞鸿、不是方世玉、不是洪熙官,只是李连杰。
 
老李作为个人样本的价值,恐怕多年以后才会被人们所察觉。他在华人演艺明星里面,恐怕作的尝试走得是目前为止最远的。到了好莱坞之后,美国文化的强势侵略性让老李一时半会儿没能回过神来。毕竟要改变一些根深蒂固的观念,必须得先适应它们,在别人的游戏规则下玩自己的游戏。
 
对于华语电影或者是华人在西方电影中的形象,到目前为止仅仅前进了一点点。在早期西方的黑白电影里面,华人永远是诱拐善良的西方女性,捞取不正当利益的代言人,阴险、狡诈、狠毒成为那时华人的银幕形象标签。李小龙的出现让华人形象开始扭转,功夫电影成为西方人认为中国唯一能涉足的题材,直到现在,对于欧美电影市场影响力最大的仍然是功夫电影。第五代导演张艺谋、陈凯歌,以及后来的冯小刚,深知欧美市场的规则,不依不饶地将不太成功的尝试进行到底。
 
而老李则是另辟蹊径,仅仅将自己定位为一个演员,在好莱坞的游戏规则下,尝试顺应这种跨文化审视。
 
他逃离了大陆文化的温床、拒绝了香港文化的诱惑,开始尝试自己全新的挑战——建立在世界平台的文化构建。这是十分难能可贵的,老李作为一个演员的意义远远低于他作为一个既定文化挑战者和逃离者的意义。他不同于一心在李小龙路线下一条路走到黑的成龙(成龙不具有他复杂的文化背景以及经历),不甘心就在功夫电影道路上塑造一个个已经先验的形象。他所想做的,只是逃离和挑战,只有这样,他才会有安全感。
 
对于老李来说,等在后面的筋斗云,还有很多,很多。
 
 
September 09

通向死亡的迷幻列车

 

我在一个炎热的下午看了这部令人绝望的电影,吉姆·贾木许的《离魂异客》(《Dead Man》),下意识地觉得,人在看了这片子之后的下一个动作,应该是扣动顶住自己头颅的手枪扳机。
   
碟片上赫然印着这是一部另类的西部片,我猜想,既然另类,就不会重蹈劣质桥段的覆辙,讲述一些英雄美人在美国辽阔的旷野上干柴烈火的乏味故事。以前看过的西部片里面,最欣赏的是西恩·潘主演的《不准掉头》。《不准掉头》用荒诞的电影语言描绘了人的一种末世情节,画面和音乐都有一定水准,演员除了詹妮弗·洛佩芝外都很到位。
   
《离魂异客》拍摄于1995年,属独立制作的黑白电影。在那个《阿甘正传》、《肖申克的救赎》等温情励志的影片纵横的年代,这样残酷的影片尤显突兀。
   
十九世纪末,一辆穿梭在西部旷野的列车车厢里,来来去去的乘客、忽明忽暗的灯光中,克利夫兰的小伙子威廉·布雷克(强尼·戴普饰),憧憬着到一个叫“机器镇”的地方应聘做会计,车上一个古怪的乘客告诉他,去了那里只有死路一条。
   
来到机器镇,逼仄的小道上满是泥泞,周围的工人搬运着白骨,两旁的男人们手里都拿着枪,目露凶光。这家工厂的一个负责人告诉布雷克,他来晚了,会计的事情已经有人做了。布雷克找到老板迪金生理论,却被对方的猎枪吓得面如死灰,在一片嘲笑声中仓促逃离工厂。
   
本来父母双亡,妻子又背叛了他,生活已经够倒霉的,加上没了工作,郁闷的布雷克在一家酒馆门口邂逅了一位美丽的姑娘。在与姑娘共度良霄后,她的未婚夫突然冲了进来。姑娘为她短暂的一夜支付了生命,而布雷克也拔枪射死了未婚夫先生。
   
他杀死的正是当地头号人物迪金生先生的儿子,于是身负重伤的他成了悬赏缉拿的要犯。在逃亡过程中,他认识了印第安人Nobody。Nobody从小被人贩卖到英国,回到故土后却得不到族人的承认,放逐于部落之外。他自以为是地认为这个被通缉的逃犯是他心目中的偶像——诗人威廉·布雷克,于是两个人开始亡命天涯……Nobody一路上说着一些难懂的话,让他学会了在丛林中生活的绝技——杀死那些不友善的人。布雷克成了一位传奇人物,他制造杀人事件,他不断躲避追杀,漫长的旅程中,死亡成为最后的终点。
   
贾木许选择了西部片惯用的场景与气氛,全片的黑白摄影与Neil Young的音乐营造出了一种与现实若即若离的意境。贾木许酷爱摇滚乐,组过乐队,担任主音及键盘,发行过一张名为《Lies To Live By》的专辑,电影中不少角色是由一些乐手担任的,电影配乐更有许多高手助阵,贾木许的音乐品味与他的电影一样,是独立异类的,抗拒着一切主流商业化的事物。作为跨掉一代的代言人,贾木许把电影这个武器发挥到了极至,他天赋的掌握了这种上帝的语言。在《离魂异客》中,他涉足的问题比《不准掉头》更加明确和尖锐,对宗教、种族问题、女性角色等的探讨在当时引起了不小的争议。  

影片中对美国社会的揶揄贯穿始终。机器镇这个特殊含义的地名,讽刺了美国的工业化成果,那里生产的是尸骨,男人们沉醉于枪、酒精和单薄的纵欲。在贾木许的这个电影世界里,西方的文明就和美国西部的荒原一样,只是一片片毫无生机的低矮灌木丛林。福柯宣称的那个“上帝死了,人也死了”的世界,在电影里找到了最好的范本。
   
宗教失却了救赎的职责,成为了精神的娱乐产品。影片中,几个流浪汉煞有介事地朗诵的“另类圣经”让人苦笑,宗教教义稍作修改就成为了一本杀人指南。另外,对于那些侍奉神灵的教父,在影片中成了虚伪狡诈的店员。他们贩卖人们互相残杀的工具——枪支和弹药,还有使人迷幻的烟草(即现实社会中的毒品)。
   
《离魂异客》中只出现了两个女性形象,但是却轮廓分明,并不是男人的陪衬。第一位是布雷克在酒馆门口邂逅的姑娘,她追求完美眩目的爱情,在片子中,第一个说出了“爱”字,对爱情的追逐过程中,她莫名其妙地葬送了生命。她告诉布雷克,她的愿望是把屋子里面的纸花换成布花,仅此而已,鲜活的花草对于她来说和爱情一样可望而不可及。第二位女性是在影片后半段出现的,一个印第安女人,她为布雷克惊扰了她与Nobody的性爱活动而狂暴不堪,骂骂咧咧地拂袖而去。她的形象是追求感官享受,丢弃虚幻不实的爱情的典型,她身上是人类初始阶段的动物本性。
   
影片最大的娱乐因素由三位杀手营造了出来。他们受命于迪金生先生,追杀逃亡的布雷克,其中一位是传奇人物阿伟,据说他奸杀了自己的双亲并且烹尸而食。两个后生对前辈的杀人传说艳羡不已,都想成就同样的辉煌。黑人后生因为一点小事惹恼了阿伟,被阿伟击毙。另外一个后生虽然也是嗜血成性,但是每天还可爱得抱着自己的洋娃娃入睡,睡梦中梦见和家人团聚而哭得淅沥哗啦,最后他被自己的偶像填了肚子。杀手是不需要同盟的。对杀手班底的调侃有点像《低俗小说》中对黑帮老大屁股的嘲弄。
   
“有人生来乐悠悠,有人生来黑漆漆”,片中印第安人的话总能点出精彩。《离魂异客》里面,白人角色总是贪婪、追逐金钱和烟草。黑人角色醉心于简单的杀戮。真正智慧的人是黄皮肤的印第安人,但是他们没有主流的地位,永远处于一种边缘地带。就像Nobody的命运一样,他被白人贩卖到英国,成为展览的动物,而他努力学习,为的是告诉人们他也是一样的人类,会思考、会理解诗歌,但是人们更觉得他奇怪。回到故土,他又被认为是白人,因为他接受了白人的教育,他因此而被放逐。
   
上个世纪,美国诗人艾略特用诗句描述了人类的困境,“这里除了丘陵就是沙砾,除了沙砾就是丘陵”,这首诗叫《荒原》。这部荒芜的影片适合这样的意境。
 

August 13

八脚怪

昨天晚上,或者是今天凌晨,那只八脚怪又来找我。
 
我爬上了它的长满棕毛的背,跟它在黑夜里狂奔,四野空旷,仅有划过耳畔的风飕飕作响。八脚怪的样子总是无法弄清,它可能是蜘蛛或者别的什么,或者只是高科技研制出来的八脚机器。这些问题像潭底涌出的气泡,没来得及仔细端详,就砰一声破掉,不管他们了。
 
昨天夜里,我骑着八脚怪在看不到人烟的沼泽地里,跑了不知几个钟头。
 
天气还是有点热,风拂上脸庞那一刻,我感觉到了一丝不易察觉的温热,原处天地交接的地方,是一大片暧昧不清的黄褐色云团,闪电敲击着那团云,于是它散了又聚拢,散了又聚拢,不跟闪电正面交锋。八脚怪带着我向那个方向去,我抓紧了它背上有些棘手的棕毛,不敢松懈。
 
自我感觉甚是潇洒。——哎!服务员,收拾一下这张桌子~~~(插播肚子饿了的广告)
 
1990年代,我跟胖子都还在年轻着,他写了首诗,我觉得棒极了。
 
那诗的句子现在已经无法回忆,总结出来的意境是在一个闷热的夜晚,那只莫名的兽类又来到他身边,沉默了一个晚上,就像几年前那次相遇,一言不发。
 
都是夜里意外到访的怪兽。我可能不经意中,在梦里窃走了那个想象,一个胖子的想象。
August 02

催眠

阿城曾经说:看电影就是催眠自己,喜欢看电影的好声好色之徒每天都在进行这种活动,而凑巧我就是这么一个徒。
 
近来看碟数量有所减少,听了朋友的蛊惑,拿来《绝望的主妇》当time killer,没日没夜地看,总算告一段落。随后赶紧补充电影能量,先后饕餮了《小芭舒》(伊朗)、《v字仇杀队》(美英)、《弓》(韩国/金基德)、《绝妙的婚礼》(瑞典)、《小活佛》(法英/贝托鲁奇)、《刺杀尼克松》(美/穆勒)、《疯狂的石头》(中国/宁浩)等等。
 
伊朗电影受到其国内严苛的内容控制,只能拍摄儿童题材和一般老百姓生活题材,《小芭舒》在这个划定好的圈子里表现仍十分抢眼。一个走失的孩子,在语言不通的他乡寻找亲情和爱的故事,看起来朴实温暖。
 
《v字仇杀队》在文西兄费劲口舌推荐之下先后两次看,第一次因为在朋友家聊天没怎么看,第二次是在家里断断续续的看。因为之前已经被文西把这片子说得神乎其神,在看的时候难免高山仰止,很难平心静气。沃卓斯基兄弟参与制作的片子,还是从骨子里透出一股酷劲,视觉上无可挑剔,影片内容更是在未来社会里制造一个极权环境,跟乔治奥威尔的《1984》十分神似。导演的视觉盛筵发挥得也是尽善尽美,老柴的1812序曲跟片子融合得巧妙恣意。不得不赞一个,准备看第三次。
 
一直诧异金基德的高产和高水准的保持,很不可思议。《弓》是去年的片子,叙述主题仍然是人性孤独的一面,浩瀚无边的海洋上漂浮着的残缺生命。老头与少女的关系中间暗含乱伦、情欲,也有无法言语的相依为命和孤独生命的互相欣赏。全片的台词不会超过二十句,幽怨的胡琴贯注进了叙事的过程,典型的金氏标签。
 
《绝妙的婚礼》是一部轻松的片子,能在电影节上进入“另一种关注”单元,仰仗的是导演制造出来的回归主义简单朴实到极至的故事,佐以北欧独特的电影镜头感觉。简单也是一种美,就像几年前震惊过众多影客的《女巫布莱尔》系列,向dogma致敬。
 
贝托鲁奇是我钟爱的导演之一,《小活佛》却是我认为拍得不怎么样的片子,里面英若诚的表现和英语口语都显示了一定水准,但是乔达摩悉达多的远古故事跟现实美国小孩的故事似乎衔接上出现了问题,那种若即若离的佛教意境还欠火候。索性找来《梦想家》狂看一遍,重新建立对老贝的仰慕之情。
 
《刺杀尼克松》导演野心很大,似乎想通过一个绝望的推销员刺杀尼克松未遂的事情折射出美国社会的顽疾,这一点他用力过猛。西恩潘塑造的这个推销员形象可以说保持了水准,发生在他身上的故事传达着绝望的信息,他不愿说谎,即便为稻梁谋也不改初衷,最后无奈开始计划蹩脚的刺杀行动,整个行动实施纲要千疮百孔,他仅仅是冲过安检进入机舱射杀几名无辜人士,就被英勇无比的美国飞虎队员击毙,“刺杀尼克松”成为了他永远的进行时。影片没能超越《出租车司机》,西恩潘也没越过德尼罗的肩头。
 
最近人们都在为这部小制作大票房的电影疯狂,《疯狂的石头》创造了一个新的模式。影片很好看,镜头处理得很流畅,笨贼故事拼贴看不到剧情上太大的瑕疵。宁浩作为一个MTV导演以这个片子完成了自己的转型,似乎比学院派的陆川转得更漂亮。在片子花絮里面宁浩一点没掩饰自己对我喜欢的盖里奇的模仿,这哥儿们很地道,比老谋子地道多了。不错的电影,建议有空去看,我买了正版支持宁浩。
July 28

没事瞎写

没有飞入寻常百姓家的仿真机器人,没有外太空来的野蛮与智慧并举的生命,没有海底神秘怪物,没有意外的陨石来临。。。。。。每个人都没能超越童年时代的想象空间,相反倒退得越来越物质。为了打破这种圈地起来的物质,我决定在夜里11点过后,在暧昧不清的河边茶馆,跟朋友聊外星人。
 
没有骑着白马出现的王子或者唐僧,没有路上撞见一个人慌乱中四目相对成就一段良缘,没有oicq的邂逅,没有相亲中的惊艳,没有哪怕是一丝划过发梢的罗曼蒂克。。。。。。面粉和大多数女人都在讨论娱乐时尚八卦,她没能找到当初那个小女孩的魔幻大门,相反随着年龄的过山车变得越来越想随便找个富人嫁了,于是,在这个炎热的夏天难得一夜的凉风下,她拿着一杯咖啡没考虑蚊虫的威胁,站在院子中间的大树下,喃喃低语,像个失魂落魄的外星人。
 
没有生在可以叱咤风云的战争年代,没有来历不明的坏蛋追杀自己和美丽的情人,没有一夜暴富的机会,没有肚子上的六块肌肉,没有进过球,没有让人羡慕的刀疤,没有海盗。。。。。。小兵跟大多数男人一样过了三十就感到什么事情都没劲,当初陪爷爷坐在门口的石墩上讲的那些打鬼子的故事,现在跟鬼一样一阵烟就化了。为了打破这种无法承受的无聊,他借着酒兴跳到了同学聚会的餐桌上,扭曲的脸像个ET。
 
 
July 12

站得越高,尿得越远

昨天在网路上邂逅一84版小MM,听说我居然没看过“情书”,得意地踩在我背上跳了几下——连韩国著名娱乐节目“情书”都没看过,还敢在网上露脸?
 
我自然不跟她计较,毕竟是个乳臭未干的黄毛丫头,暗自准备下载来恶补一通。
 
晚上跟几个闲人相约去KTV,穷凶极恶地在附近每人胡吃海塞一通便宜食品,冲上包房,丧心病狂的开唱。一群人基本上唱到腿脚抽筋四肢麻木才肯散去,隔壁包房看见一群杂牌军在彪歌,肯定浮想联翩,我这个知道内情的更是恨不得撞墙。
 
这群彪歌的男男女女成分大致如下:其中有丧偶、离异、精神分裂、小脑发育不全、性功能障碍、老年痴呆。。。。。。等等等等。为了表示自己没有跟时代脱节,还大胆挑战了SHE、信乐团、王心凌等时尚尖端歌曲,只不过演绎下来跟京剧也差不多了。70版有70版的演唱方式,那是骨子里的,改不了了。
 
毕竟,站得更高,尿得更远嘛。
 
年龄恐惧症正在我周围的一群狐朋狗友中间蔓延,有天在饭桌上一个妈妈级人物居然跳出来自告奋勇地为大家学了一段林志玲,弄得众食客食欲负增长,呕吐物遍地。不过实在勇气可嘉,汗毛倒竖也就算了。
 
时间滴答滴答,被这个滴答声折磨疯掉的人越来越多,年龄越大,耳朵对于时钟的敏感度就越高。
 
一挡电台节目里面,疯狂的女人打进电话:
 
女:主持人啊,我发现我老公对我一点兴趣都没有,每天都不正眼看我一眼。。。。。。
 
主持人:那结婚了神秘感都会降低的啊。
 
女:他虽然每天准时回家,但是我觉得他表情很古怪。我翻了他的手提包,查看他的手机短信,还去移动公司查了他的通话单,可是,可是——没有半点线索,他到底是哪里有问题啊?。。。。。。
 
主持人(汗):哦,这位听众,根据你的描述呢,我们基本可以断定你是属于双鱼座崩溃型的。
 
 
 
 
June 27

原创吉祥三宝版黄健翔说球

 
 
黄:老马!
马(马尔蒂尼):诶!
黄:今天你们真的赢了!
马:哈!
黄:今天生日快乐吗?
马:咳!
黄:伟大的左后卫功劳不小哇!
马:恩!
黄:托蒂绝杀更让我——是——爽翻了!
 
黄:老狐狸!
里(银狐里皮):哎!
黄:那个点球实在太漂亮了!
里:骗来的!
黄:我的嗓子都冒烟了!
里:小心啊!
黄:转播台子都被我砸烂了!
里:好!
黄:加入意大利国籍我们就是快乐——的——一家!!!!!
 

Joe neil

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Happiness Is A Warm Gun